Existe uma categoria de quadrinhos que eu pessoalmente chamo de "gibi pra vender boneco", que é bem diferente do "gibi feito pra vender", independentemente da qualidade da história ou da arte.
O "gibi feito pra vender" é tipo o Absolute Batman, o universo Ultimate da Marvel, o Hellfire Gala ou, pegando um exemplo brasileiro, o casamento da Mônica com o Cebolinha. Eles são criados com um propósito claro e direcionado: uma mudança drástica de visual ou um grande evento feito especialmente para atrair o público que não costuma ler histórias em quadrinhos.
Já os "gibis pra vender boneco" são criados para aqueles que já consomem HQs. É quando os personagens aparecem com uniformes novos no meio de uma run, ou quando heróis, vilões e todo mundo no meio do caminho se juntam pra sair na porrada de um jeito inédito, com todos reunidos de uma vez só.
Nesse estilo de gibi, Desafio Infinito é um exemplo perfeito. A escolha dos heróis e do vilão foi incrível. Se eu tivesse os bonecos (ou a verba e o tempo sobrando), eu com certeza gostaria de reviver essa história na minha imaginação no tapete da sala de estar.
Mas, como não tenho, me contento com o roteiro interessantíssimo, que mostra um Thanos muito mais louco (hehe) e perigoso do que aquele apresentado nos filmes. (Aliás, eu não gosto da maioria dos filmes de herói e evito comparar as adaptações com as HQs originais, já que tantas vezes acabam sendo bem diferentes). E a arte do George Pérez? Simplesmente de outro mundo.
Eu recomendo essa história de coração e, da minha parte, irei procurar com muita vontade outros quadrinhos desse desenhista para ler.

​Quero começar dizendo que amo Star Wars pelo que a franquia realmente é, e não por uma versão hipotética do que poderia ter sido se tal criador ou tal filme não existisse. No entanto, tenho plena consciência de que muita coisa desse universo não é para mim.
​As animações como The Clone Wars e Rebels não me pegaram, por mais que eu tenha tentado. Por outro lado, amo Andor e a primeira temporada de The Mandalorian. Sou apaixonado por KOTOR 1 e 2, pelos jogos de nave (Squadrons, X-Wing, TIE Fighter) e até pelos jogos de tabuleiro (Battle for Hoth, X-Wing e Legion). Já Fallen Order, O Livro de Boba Fett e Ahsoka não são para mim, e está tudo bem. Uma das coisas que mais gosto na franquia, especialmente nessa nova fase da Disney (mesmo eu sendo muito fã do antigo Universo Expandido), é a imensa variedade que temos disponível: quadrinhos, livros, parques, videogames, jogos de tabuleiro e novas séries. Era algo que, quando estava apenas nas mãos do "Luquinhas" (George Lucas), seria no mínimo financeiramente impossível.
​Digo tudo isso para chegar ao seguinte ponto: infelizmente, Darth Maul: Filho de Dathomir não é para mim. Talvez não seja para ninguém, mas falo por mim, pois realmente não gostei da minha experiência.
​Antes de entrar no que considero a maior fraqueza desse quadrinho, quero falar sobre a arte e a história. Sinto dizer que a arte é medíocre. Inúmeras vezes, olhei para os quadros e me lembrei de quadrinhos amadores ou de composições que poderiam muito bem estar em KOTOR, um jogo de 2003. Os personagens são rígidos e sem um movimento natural. Até as cenas de ação, que deveriam ser fluidas, parecem paradas, presas no tempo. Embora você reconheça os personagens (Maul, Conde Dookan, Palpatine), a sensação é de que o desenhista os criou a partir da descrição de alguém: não se parecem o bastante com as contrapartes dos filmes (o que, para mim, nem seria um problema) e também não são estilizados o bastante para serem algo único.
​Já a história é um grande "nada acontece". Maul perde o seu exército umas duas ou três vezes; eles são massacrados, ele foge para outro planeta e magicamente arranja um novo. E, repetidas vezes, a sua frota aparece do nada para salvar tudo. Sinceramente, os droides já deveriam prever que, se a frota inimiga não está lá, em algum momento ela vai aparecer para atirar neles.
​Mas acho que o pior de tudo é a maldição de ser parte de um Universo Expandido que usa personagens "principais" (Obi-Wan, Mace Windu, Grievous, etc.). Nós sabemos quando eles morrem e sabemos o que vai acontecer depois. Ou seja, não há peso. Não há risco deles morrerem ou de qualquer outra mudança drástica acontecer. Nós sabemos que o Shadow Collective não vai existir no futuro, então, em algum momento, eles vão ter que deixar de existir. Eles nunca vão ganhar ou ter um sucesso que gere impacto de verdade.
​É por isso que eu adoro quando Star Wars foge dos Skywalkers, Kenobis e Palpatines da vida. Quando isso acontece, os personagens têm riscos reais e chances de morrer ou viver, sem ter a sua história amarrada a alguém que já vimos nas telas. A maldição do Universo Expandido é que, se a história se aproximar de um personagem principal, os elementos novos têm apenas dois destinos:
​1) Se tornarem o motivo secreto de algo que aparece por 5 segundos nos filmes. Tipo aquele soldado velho em Endor no Episódio VI, que passamos uns 30 anos falando que era o Capitão Rex; aí vem o Dave Filoni e diz que "talvez", mas não confirma. Muito fraco.
​2) Se tornarem irrelevantes. As Nightsisters são vendidas como um perigo colossal aos planos do Palpatine, são superpoderosas, blá blá blá... mas o que muda no final? Nada. De qualquer forma, até o próximo filme na linha cronológica elas têm que estar derrotadas e mortas.
​Eu não tenho nada contra isso por si só, mas quando nos vendem algo como importantíssimo para a história e para o universo, sinto uma perda enorme quando, no final, tudo acaba em feijoada e nada acontece.
​Para fechar com um ponto positivo especial: não sei se a versão brasileira chegou a incluir, mas a história extra "Hate Leads to Lollipops" é melhor do que toda a revista que vem antes. A arte e o roteiro são bonitos, divertidos e, como mencionei lá no começo, pega Star Wars e faz algo diferente e realmente bom!

Este é o meu primeiro contato de verdade com os Inumanos. Não conheço a história clássica deles feita pelo Jack Kirby e, depois dessa leitura, não tenho muita vontade de ir atrás.
Infelizmente, essa história sofre do maior mal que um quadrinho, ou qualquer tipo de mídia, pode sofrer: ela é entediante, e muito. O roteiro até é bem escrito e traz reflexões interessantes; a arte, mesmo tendo aquela estética meio aerógrafo dos anos 2010, é bonita, e as mutações são bem variadas e interessantes. Mas o único ponto alto mesmo é a edição número 9, que foca no inumano do mar, um humano que convive na água, e no Namor (um personagem sobre o qual eu também nunca tinha lido nada).
Um ponto muito negativo a ser comentado sobre a história é que qualquer coisa que foi construída ao longo das edições é jogada no lixo por causa do final. A conclusão apela para aquele clichê de personagens "gênios", revelando que todas as mortes e cagadas que aconteceram eram, na verdade, parte de um grande plano mestre que ninguém mais conseguia enxergar. Ah, me poupe, vai!

Não precisa se esforçar muito pra perceber que Capitão América: Branco é o mais fraco da coleção Colors. E talvez a culpa, não estou dizendo que seja, mas talvez seja, é porque ele não lida com amor romântico, e sim com um amor fraternal de amigos. Aqui o Capitão e o Bucky se conhecem, treinam e se tornam a dupla dinâmica. Mas enquanto eles até se divertem e conhecem uma mulher no caminho, a guerra consome a Europa, a França arde embaixo das botas do Caveira Vermelha e amigos (e outros nem tanto) são mortos a tiros pelos cruéis nazistas.

E infelizmente é uma história fraca. Enquanto os outros dois que eu li até agora (Homem-Aranha: Azul e Hulk: Cinza) têm como foco o romance com seus interesses amorosos, mas conseguem manter uma história de background interessantíssima (principalmente o Azul), aqui o Branco falha brutalmente. Não consigo me interessar pelos Comandos Selvagens, nem pelo Nick Fury imortal, nem pela trupe francesa de malabaristas da resistência. Fico triste, pois o jeito como a amizade dos heróis foi escrita me interessou muito, mas quando a história focava no resto, eu me segurava muito pra não pular páginas. Eu penso que, em uma coletânea com todas as cores, eu ficaria feliz em ter. Mas sozinho? Eu não iria atrás.

Bone é uma obra-prima e a melhor HQ infantojuvenil que já li, capaz de quebrar meu bloqueio de leitura e me fazer sentir com dez anos novamente lendo Mouse Guard. Com personagens complexos, a narrativa prova que o amor e a amizade sempre triunfam frente às dificuldades, sendo a recomendação perfeita para quem deseja redescobrir a paixão profunda pelos quadrinhos. Fica o apelo para que alguma editora nacional lance uma edição física acessível aos jovens, seja em capa cartão, fatiada em partes ou omnibus, pois eu serei o primeiro a comprar para ler com meu futuro filho.
Eu acabei pensando muito nisso, o que eu sugeria ao meu filho ler se ele quisesse começar nesse mundo? Já falei de Bone e Mouse Guard, Calvin e Haroldo é uma clássico, e tintim e Asterix é dado, mas de resto? Não consigo pensar em quadrinhos de herói que sejam tão amigáveis, e mesmo assim muito bem escritos e desenhados quanto esses que eu falei, e eu aceito, de coração, recomendações pra quadrinhos infantis e pra todas idades.

Meu nome é Pedro, e eu sou um poser de Hulk. Eu digo que ele é o meu herói favorito da Marvel, mas eu só li a duplinha Planeta Hulk e Hulk Contra o Mundo. Mesmo assim, eu o considero o meu favorito.
​Aqui, a dupla dinâmica perfeita, Jeph Loeb e Tim Sale, acerta novamente no que eu considero uma das melhores coleções da Marvel: a Marvel Colors. Mas, falando dessa história em si, é incrível como eles fizeram um Hulk bruto e animal ser tão profundo. Fico chateado em dizer que reconheço a sensação de se alterar e machucar, ofender ou magoar as pessoas que você ama. E depois não resta nada além de se desculpar e se retirar, porque, afinal, não era você, mas ao mesmo tempo era. Isso me pegou muito. Me atingiu em um lugar que eu não sabia que dava para ser atingido por um quadrinho de super-herói (e digo isso amando o gênero).
​A arte e o roteiro merecem um milhão de elogios. Recomendo a todos que, ao menos, vejam a arte e apreciem o quão monstruoso, belo e, mesmo sendo fortíssimo e violento, fraco e pequeno esse Hulk é. Ele é o interior do Banner expressado: um homem fraco que ganha força, alguém que apanhou a vida inteira e de repente tem o poder para se vingar de todos, à custa das pessoas ao seu redor. Essa história me pegou de jeito, e tanto o amor pela sua parceira quanto o ódio pelo General Ross foram expressos de forma linda

Demolidor: Amarelo é com certeza o melhor dos quatro quadrinhos da Marvel, trazendo uma história linda que foca mais na relação de pai e filho do que no começo do romance com a Karen. Eu gostava muito do desenho do Hulk: Cinza, mas a arte do Amarelo está tão maravilhosa que Jeph Loeb e Tim Sale se tornaram um dos meus criadores favoritos, colocando ambas edições no meu top 4 (por enquanto). Espero muito que a Panini lance essa coleção em um formato acessível como o de bolso, ou pelo menos não em capa dura, formato que eu odeio.
Não sei de onde surgiu meu ódio a capa dura, que eu sei que eu tenho desde pequeno eu já não gosto, lembro de reclamar e pedir pelo amor de deus pros meus pais e parentes no natal me dar livros (especialmente do sítio do Pica-pau amarelo) em capa mole, em umas edições lindas num tamanho perto do A4

Não sou um grande fã do Cabeça de Teia. Já li algumas histórias a mais recente foi A Última Caçada de Kraven, mas nunca fui muito a fundo. Acabei deixando passar vários clássicos do personagem (que são clássicos da Marvel em geral) e, pensando especificamente em Homem-Aranha: Azul, eu também não li A Morte de Gwen Stacy. Por isso, a minha perspectiva ao ler essa HQ é a de alguém com um conhecimento mais geral, influenciado principalmente pelos filmes do Tobey Maguire.
Nessa história, o Peter Parker não é aquele cara totalmente ferrado de grana e de amor. Chega a ser curioso ver a Gwen e a Mary Jane praticamente pulando em cima dele. Mesmo assim, todas as características essenciais do personagem estão lá: ele continua sempre correndo atrás de dinheiro, sacrificando a própria saúde e vida pessoal pelo bem da cidade, e cuidando da Tia May.
Mas o que realmente me pegou e achei incrível, a ponto de me dar vontade de procurar outras HQs do Aranha, foi o romance. Meu Deus, que história de amor linda! Mesmo com um desenvolvimento um pouco rápido, a forma como eles interagem, as conversas, os olhares... e o jeito que a dupla Jeph Loeb e Tim Sale escreve e desenha essas mulheres me fez lembrar do meu próprio romance. Eu acho isso simplesmente único. Adoro quando usam a mídia de super-heróis (que, por mais que tentem dizer que é algo super profundo, no fim são revistinhas de "homenzinhos se batendo") para abordar outros gêneros. Homem-Aranha: Azul é um exemplo perfeito disso.
Espero muito que a dona Panini lance uma coletânea ou um Omnibus (ou qualquer versão em capa cartão) com as histórias dessa dupla na coleção Marvel Colors. Se não rolar, que pelo menos lancem na Coleção de Bolso pra eu poder ter a edição física!

A primeira parte é até legal, construindo uma tropa acabada, que foi trocada por modelos mais obedientes e que são mais independentes, do qual ser voluntário, mas mesmo assim corajoso e valente é mais importante do que ser escolhido por uma força superior (ou os guardiões). A segunda parte da uma brecada, colocando as mãos nos pés e falando que o guardião apareceu com uma tropa inteira de alienígenas de outra galáxia da cartola.
A arte tem um problema que eu acho que é culpa de qualquer HQ pós Injustice de ser um meio termo de realismo e "grimdark" assim por dizer, mas mesmo não sendo do meu gosto, ainda é MT bonito.
Talvez esses Terra um não seja pra mim, e tá tudo bem, mas vale a pena ler, são visões interessantes desses heróis que simplesmente não é pra mim, e enquanto não for uma leitura que me machuca ou ofensiva a mim, vou continuar a tentar.

Incrível como o Frank Miller simplesmente se recusa a errar.
Batman sempre foi o que mais li na vida, mas sempre por encadernados. Como nunca pude assinar as revistas mensais na infância (com exceção de 'A Morte da Família' dos Novos 52, que acompanhei com muito suor), consumi praticamente todas as obras 'essenciais', além de histórias medianas e algumas tranqueiras do Morcego. De todas as origens que já li, essa com certeza se tornou a minha definitiva.
O que mais me agrada aqui é a vulnerabilidade. Detesto histórias em que o Batman é retratado como um 'deus' invencível, com um plano mirabolante para qualquer situação ridícula. Sim, ele é um gênio e um grande detetive, mas aqui ele é humano. Ele leva tiro, se quebra inteiro, ainda é um amador cometendo erros e precisando buscar aliados como Harvey Dent e Jim Gordon. A única pequena ressalva é a ausência de um foco maior em investigação, mas isso não estraga a experiência. É uma HQ com arte e roteiro incríveis que, pelo preço da edição de bolso, é obrigatória.

P.S. sobre a coleção de bolso da Panini: A curadoria parece um sorteio de dardos no escuro. Batman: Ano Um foi um acerto em cheio, mas cadê a variedade? Panini, traz O Longo Dia das Bruxas! Lancem Lanterna Verde ou outros heróis fora da trindade da DC. Se até os Inumanos ganharam edição, tem muito personagem merecendo espaço além de Batman e Homem-Aranha (até mais edições do Superman eu aceitaria!).

O Demolidor é outro herói ao qual eu nunca dei muita atenção, e foi por causa dessa coleção de bolso que finalmente parei para ler. Eu amo a arte do John Romita Jr. desde sempre, então não tenho nada a reclamar do visual. Além disso, seja por sorte ou porque o Frank Miller já escreveu de tudo para todos, eu gosto bastante das histórias dele. Esse é mais um bom quadrinho com a sua assinatura: não acho nada espetacular, mas está longe de ser esquecível ou ruim. É uma HQ muito boa, recomendo.

Talvez minha fala que o Frank Miller nunca erre seja equivocada sabendo que Holy War existe, mas sofro de síndrome de Estocolmo com esse velhinho, e eu não consigo "não" perdoar os erros deles (como artista). O cavaleiro das trevas 1 e 2 me fazem passar pano, e eu gosto muito da fase "feia" dele como desenhista...

Para começar, não me importo com a "família super", mesmo eu apenas começando a ler histórias deles com a coleção DC de bolso, eu ainda considero as histórias que eu gosto (que foram todas até agora) excessões do que o normal

Mas vindo de ter visto o filme antes de ler, eu gostei muito mais desse quadrinho do que o filme, ele coloca todo o arco narrativa encima da garota que narra a história, deixando a Supergirl, que nesse gibi basicamente apresenta ela, sendo quase uma história de origem, como uma mulher já fundamentada, com uma moral e força muito bem construídas e explícitas, onde a história começa e termina em 200 e poucas páginas e você sabe conhecendo muito mais a personagem e um pouco do seu mythos.

De resto, a arte é linda, dinâmica e colorida, oq ultimamente tô achando cada vez mais importante em minhas histórias

Como colecionador da coleção de bolso, eu ia pegar essa história querendo ou não, mas eu fico feliz que dei a chance pra essa personagem que eu basicamente não conhecia e eu recomendo a qualquer um que não conheça começar por aqui