Critiques

Existe uma categoria de quadrinhos que eu pessoalmente chamo de "gibi pra vender boneco", que é bem diferente do "gibi feito pra vender", independentemente da qualidade da história ou da arte.
O "gibi feito pra vender" é tipo o Absolute Batman, o universo Ultimate da Marvel, o Hellfire Gala ou, pegando um exemplo brasileiro, o casamento da Mônica com o Cebolinha. Eles são criados com um propósito claro e direcionado: uma mudança drástica de visual ou um grande evento feito especialmente para atrair o público que não costuma ler histórias em quadrinhos.
Já os "gibis pra vender boneco" são criados para aqueles que já consomem HQs. É quando os personagens aparecem com uniformes novos no meio de uma run, ou quando heróis, vilões e todo mundo no meio do caminho se juntam pra sair na porrada de um jeito inédito, com todos reunidos de uma vez só.
Nesse estilo de gibi, Desafio Infinito é um exemplo perfeito. A escolha dos heróis e do vilão foi incrível. Se eu tivesse os bonecos (ou a verba e o tempo sobrando), eu com certeza gostaria de reviver essa história na minha imaginação no tapete da sala de estar.
Mas, como não tenho, me contento com o roteiro interessantíssimo, que mostra um Thanos muito mais louco (hehe) e perigoso do que aquele apresentado nos filmes. (Aliás, eu não gosto da maioria dos filmes de herói e evito comparar as adaptações com as HQs originais, já que tantas vezes acabam sendo bem diferentes). E a arte do George Pérez? Simplesmente de outro mundo.
Eu recomendo essa história de coração e, da minha parte, irei procurar com muita vontade outros quadrinhos desse desenhista para ler.

Realmente é isso tudo mesmo, Matt fraction trabalha muito bem como é o dia a dia do gavião arqueiro, afinal ele é só um cara babaca que hora ou outra acerta, mas a melhor coisa dessa hq é Kate Bishop, onde faz ela ser além do gavião arqueiro quando ela vai pra a Los Angeles fica absurdo de ler,cada edição te dá vontade de ver cada vez mais sobre os personagens e tudo dão vivido, e real faz eu me importar com os personagens, sim eu tô bad por causa da morte do grills e sortudo, no fim é muito sobre como nem tudo e sobre moralismo e que ser humano é muito além de títulos ou de ser vingador, Clint Barton demora muito pra aprender ou melhor nem aprende direito, mas é isso que trás a potência desse gibi, o Clint odeia pedir ajuda mas no final ele que é ajudado pelo sua pupila que sempre acreditou nem , recomendo demais esse gibi

​Quero começar dizendo que amo Star Wars pelo que a franquia realmente é, e não por uma versão hipotética do que poderia ter sido se tal criador ou tal filme não existisse. No entanto, tenho plena consciência de que muita coisa desse universo não é para mim.
​As animações como The Clone Wars e Rebels não me pegaram, por mais que eu tenha tentado. Por outro lado, amo Andor e a primeira temporada de The Mandalorian. Sou apaixonado por KOTOR 1 e 2, pelos jogos de nave (Squadrons, X-Wing, TIE Fighter) e até pelos jogos de tabuleiro (Battle for Hoth, X-Wing e Legion). Já Fallen Order, O Livro de Boba Fett e Ahsoka não são para mim, e está tudo bem. Uma das coisas que mais gosto na franquia, especialmente nessa nova fase da Disney (mesmo eu sendo muito fã do antigo Universo Expandido), é a imensa variedade que temos disponível: quadrinhos, livros, parques, videogames, jogos de tabuleiro e novas séries. Era algo que, quando estava apenas nas mãos do "Luquinhas" (George Lucas), seria no mínimo financeiramente impossível.
​Digo tudo isso para chegar ao seguinte ponto: infelizmente, Darth Maul: Filho de Dathomir não é para mim. Talvez não seja para ninguém, mas falo por mim, pois realmente não gostei da minha experiência.
​Antes de entrar no que considero a maior fraqueza desse quadrinho, quero falar sobre a arte e a história. Sinto dizer que a arte é medíocre. Inúmeras vezes, olhei para os quadros e me lembrei de quadrinhos amadores ou de composições que poderiam muito bem estar em KOTOR, um jogo de 2003. Os personagens são rígidos e sem um movimento natural. Até as cenas de ação, que deveriam ser fluidas, parecem paradas, presas no tempo. Embora você reconheça os personagens (Maul, Conde Dookan, Palpatine), a sensação é de que o desenhista os criou a partir da descrição de alguém: não se parecem o bastante com as contrapartes dos filmes (o que, para mim, nem seria um problema) e também não são estilizados o bastante para serem algo único.
​Já a história é um grande "nada acontece". Maul perde o seu exército umas duas ou três vezes; eles são massacrados, ele foge para outro planeta e magicamente arranja um novo. E, repetidas vezes, a sua frota aparece do nada para salvar tudo. Sinceramente, os droides já deveriam prever que, se a frota inimiga não está lá, em algum momento ela vai aparecer para atirar neles.
​Mas acho que o pior de tudo é a maldição de ser parte de um Universo Expandido que usa personagens "principais" (Obi-Wan, Mace Windu, Grievous, etc.). Nós sabemos quando eles morrem e sabemos o que vai acontecer depois. Ou seja, não há peso. Não há risco deles morrerem ou de qualquer outra mudança drástica acontecer. Nós sabemos que o Shadow Collective não vai existir no futuro, então, em algum momento, eles vão ter que deixar de existir. Eles nunca vão ganhar ou ter um sucesso que gere impacto de verdade.
​É por isso que eu adoro quando Star Wars foge dos Skywalkers, Kenobis e Palpatines da vida. Quando isso acontece, os personagens têm riscos reais e chances de morrer ou viver, sem ter a sua história amarrada a alguém que já vimos nas telas. A maldição do Universo Expandido é que, se a história se aproximar de um personagem principal, os elementos novos têm apenas dois destinos:
​1) Se tornarem o motivo secreto de algo que aparece por 5 segundos nos filmes. Tipo aquele soldado velho em Endor no Episódio VI, que passamos uns 30 anos falando que era o Capitão Rex; aí vem o Dave Filoni e diz que "talvez", mas não confirma. Muito fraco.
​2) Se tornarem irrelevantes. As Nightsisters são vendidas como um perigo colossal aos planos do Palpatine, são superpoderosas, blá blá blá... mas o que muda no final? Nada. De qualquer forma, até o próximo filme na linha cronológica elas têm que estar derrotadas e mortas.
​Eu não tenho nada contra isso por si só, mas quando nos vendem algo como importantíssimo para a história e para o universo, sinto uma perda enorme quando, no final, tudo acaba em feijoada e nada acontece.
​Para fechar com um ponto positivo especial: não sei se a versão brasileira chegou a incluir, mas a história extra "Hate Leads to Lollipops" é melhor do que toda a revista que vem antes. A arte e o roteiro são bonitos, divertidos e, como mencionei lá no começo, pega Star Wars e faz algo diferente e realmente bom!

Este é o meu primeiro contato de verdade com os Inumanos. Não conheço a história clássica deles feita pelo Jack Kirby e, depois dessa leitura, não tenho muita vontade de ir atrás.
Infelizmente, essa história sofre do maior mal que um quadrinho, ou qualquer tipo de mídia, pode sofrer: ela é entediante, e muito. O roteiro até é bem escrito e traz reflexões interessantes; a arte, mesmo tendo aquela estética meio aerógrafo dos anos 2010, é bonita, e as mutações são bem variadas e interessantes. Mas o único ponto alto mesmo é a edição número 9, que foca no inumano do mar, um humano que convive na água, e no Namor (um personagem sobre o qual eu também nunca tinha lido nada).
Um ponto muito negativo a ser comentado sobre a história é que qualquer coisa que foi construída ao longo das edições é jogada no lixo por causa do final. A conclusão apela para aquele clichê de personagens "gênios", revelando que todas as mortes e cagadas que aconteceram eram, na verdade, parte de um grande plano mestre que ninguém mais conseguia enxergar. Ah, me poupe, vai!

Não precisa se esforçar muito pra perceber que Capitão América: Branco é o mais fraco da coleção Colors. E talvez a culpa, não estou dizendo que seja, mas talvez seja, é porque ele não lida com amor romântico, e sim com um amor fraternal de amigos. Aqui o Capitão e o Bucky se conhecem, treinam e se tornam a dupla dinâmica. Mas enquanto eles até se divertem e conhecem uma mulher no caminho, a guerra consome a Europa, a França arde embaixo das botas do Caveira Vermelha e amigos (e outros nem tanto) são mortos a tiros pelos cruéis nazistas.

E infelizmente é uma história fraca. Enquanto os outros dois que eu li até agora (Homem-Aranha: Azul e Hulk: Cinza) têm como foco o romance com seus interesses amorosos, mas conseguem manter uma história de background interessantíssima (principalmente o Azul), aqui o Branco falha brutalmente. Não consigo me interessar pelos Comandos Selvagens, nem pelo Nick Fury imortal, nem pela trupe francesa de malabaristas da resistência. Fico triste, pois o jeito como a amizade dos heróis foi escrita me interessou muito, mas quando a história focava no resto, eu me segurava muito pra não pular páginas. Eu penso que, em uma coletânea com todas as cores, eu ficaria feliz em ter. Mas sozinho? Eu não iria atrás.

Bone é uma obra-prima e a melhor HQ infantojuvenil que já li, capaz de quebrar meu bloqueio de leitura e me fazer sentir com dez anos novamente lendo Mouse Guard. Com personagens complexos, a narrativa prova que o amor e a amizade sempre triunfam frente às dificuldades, sendo a recomendação perfeita para quem deseja redescobrir a paixão profunda pelos quadrinhos. Fica o apelo para que alguma editora nacional lance uma edição física acessível aos jovens, seja em capa cartão, fatiada em partes ou omnibus, pois eu serei o primeiro a comprar para ler com meu futuro filho.
Eu acabei pensando muito nisso, o que eu sugeria ao meu filho ler se ele quisesse começar nesse mundo? Já falei de Bone e Mouse Guard, Calvin e Haroldo é uma clássico, e tintim e Asterix é dado, mas de resto? Não consigo pensar em quadrinhos de herói que sejam tão amigáveis, e mesmo assim muito bem escritos e desenhados quanto esses que eu falei, e eu aceito, de coração, recomendações pra quadrinhos infantis e pra todas idades.

Meu nome é Pedro, e eu sou um poser de Hulk. Eu digo que ele é o meu herói favorito da Marvel, mas eu só li a duplinha Planeta Hulk e Hulk Contra o Mundo. Mesmo assim, eu o considero o meu favorito.
​Aqui, a dupla dinâmica perfeita, Jeph Loeb e Tim Sale, acerta novamente no que eu considero uma das melhores coleções da Marvel: a Marvel Colors. Mas, falando dessa história em si, é incrível como eles fizeram um Hulk bruto e animal ser tão profundo. Fico chateado em dizer que reconheço a sensação de se alterar e machucar, ofender ou magoar as pessoas que você ama. E depois não resta nada além de se desculpar e se retirar, porque, afinal, não era você, mas ao mesmo tempo era. Isso me pegou muito. Me atingiu em um lugar que eu não sabia que dava para ser atingido por um quadrinho de super-herói (e digo isso amando o gênero).
​A arte e o roteiro merecem um milhão de elogios. Recomendo a todos que, ao menos, vejam a arte e apreciem o quão monstruoso, belo e, mesmo sendo fortíssimo e violento, fraco e pequeno esse Hulk é. Ele é o interior do Banner expressado: um homem fraco que ganha força, alguém que apanhou a vida inteira e de repente tem o poder para se vingar de todos, à custa das pessoas ao seu redor. Essa história me pegou de jeito, e tanto o amor pela sua parceira quanto o ódio pelo General Ross foram expressos de forma linda

Demolidor: Amarelo é com certeza o melhor dos quatro quadrinhos da Marvel, trazendo uma história linda que foca mais na relação de pai e filho do que no começo do romance com a Karen. Eu gostava muito do desenho do Hulk: Cinza, mas a arte do Amarelo está tão maravilhosa que Jeph Loeb e Tim Sale se tornaram um dos meus criadores favoritos, colocando ambas edições no meu top 4 (por enquanto). Espero muito que a Panini lance essa coleção em um formato acessível como o de bolso, ou pelo menos não em capa dura, formato que eu odeio.
Não sei de onde surgiu meu ódio a capa dura, que eu sei que eu tenho desde pequeno eu já não gosto, lembro de reclamar e pedir pelo amor de deus pros meus pais e parentes no natal me dar livros (especialmente do sítio do Pica-pau amarelo) em capa mole, em umas edições lindas num tamanho perto do A4

Não sou um grande fã do Cabeça de Teia. Já li algumas histórias a mais recente foi A Última Caçada de Kraven, mas nunca fui muito a fundo. Acabei deixando passar vários clássicos do personagem (que são clássicos da Marvel em geral) e, pensando especificamente em Homem-Aranha: Azul, eu também não li A Morte de Gwen Stacy. Por isso, a minha perspectiva ao ler essa HQ é a de alguém com um conhecimento mais geral, influenciado principalmente pelos filmes do Tobey Maguire.
Nessa história, o Peter Parker não é aquele cara totalmente ferrado de grana e de amor. Chega a ser curioso ver a Gwen e a Mary Jane praticamente pulando em cima dele. Mesmo assim, todas as características essenciais do personagem estão lá: ele continua sempre correndo atrás de dinheiro, sacrificando a própria saúde e vida pessoal pelo bem da cidade, e cuidando da Tia May.
Mas o que realmente me pegou e achei incrível, a ponto de me dar vontade de procurar outras HQs do Aranha, foi o romance. Meu Deus, que história de amor linda! Mesmo com um desenvolvimento um pouco rápido, a forma como eles interagem, as conversas, os olhares... e o jeito que a dupla Jeph Loeb e Tim Sale escreve e desenha essas mulheres me fez lembrar do meu próprio romance. Eu acho isso simplesmente único. Adoro quando usam a mídia de super-heróis (que, por mais que tentem dizer que é algo super profundo, no fim são revistinhas de "homenzinhos se batendo") para abordar outros gêneros. Homem-Aranha: Azul é um exemplo perfeito disso.
Espero muito que a dona Panini lance uma coletânea ou um Omnibus (ou qualquer versão em capa cartão) com as histórias dessa dupla na coleção Marvel Colors. Se não rolar, que pelo menos lancem na Coleção de Bolso pra eu poder ter a edição física!

A primeira parte é até legal, construindo uma tropa acabada, que foi trocada por modelos mais obedientes e que são mais independentes, do qual ser voluntário, mas mesmo assim corajoso e valente é mais importante do que ser escolhido por uma força superior (ou os guardiões). A segunda parte da uma brecada, colocando as mãos nos pés e falando que o guardião apareceu com uma tropa inteira de alienígenas de outra galáxia da cartola.
A arte tem um problema que eu acho que é culpa de qualquer HQ pós Injustice de ser um meio termo de realismo e "grimdark" assim por dizer, mas mesmo não sendo do meu gosto, ainda é MT bonito.
Talvez esses Terra um não seja pra mim, e tá tudo bem, mas vale a pena ler, são visões interessantes desses heróis que simplesmente não é pra mim, e enquanto não for uma leitura que me machuca ou ofensiva a mim, vou continuar a tentar.

Algo vindo da Marvel pós-2020 dificilmente vai se equiparar ao que Al Ewing e Joe Bennett fazem nessa saga do Gigante Esmeralda

Uma "reinvenção" do que significa ser o Hulk para Bruce Banner e a ressignificação de anos de mitologia do personagem, e de sua relação com seus variados alter-egos, desde sua época de ouro nas mãos do renomado Peter David, o personagem não era tão bem trabalhado por um autor.

a arte de Bennett complementa muito bem o que Ewing faz com o personagem, trazendo traços mais deformados e monstruosos, dificilmente visto nos últimos anos do personagem, que apenas tomava a forma de um fisiculturista verde e mesmo amando tudo que foi feito, o personagem nesses anos, ia perdendo mais e mais traços do monstro que ele já foi, e pelo menos alguém na casa das ideias se lembra da verdadeira origem do HULK!

ISSO NÃO É UMA HISTÓRIA DE SUPER-HERÓIS.

Mark Millar faz uma sátira exagerada aos estados unidos pós-2001 e a guerra ao terror bem nos seus primeiros anos, usando um dos principais grupos do universo Marvel como alvo de piada direta, o maior problema sendo que o Millar simplesmente não sabe escrever personagens e nem explorar bem a crítica que ele propõem, invés disso fazendo talvez um dos melhores quadrinhos de "paródia" que eu já vi na minha vida.

para o millar, todo mundo é um completo arrombado ou trata os outros mal por zero razões, com alguns poucos personagens sendo a exceção a regra, com críticas bem fracas a politica e sociedade americana da época, escrevendo diálogos vindo do filme de ação mais chulo dos anos 2000 (e não é atoa que esse quadrinho foi usado como base pro filme anos mais tarde.), trata todos os cientistas como "playboy's" mesquinhos que na menor das dúvidas só querem o próprio ganho.

Incrível como o Frank Miller simplesmente se recusa a errar.
Batman sempre foi o que mais li na vida, mas sempre por encadernados. Como nunca pude assinar as revistas mensais na infância (com exceção de 'A Morte da Família' dos Novos 52, que acompanhei com muito suor), consumi praticamente todas as obras 'essenciais', além de histórias medianas e algumas tranqueiras do Morcego. De todas as origens que já li, essa com certeza se tornou a minha definitiva.
O que mais me agrada aqui é a vulnerabilidade. Detesto histórias em que o Batman é retratado como um 'deus' invencível, com um plano mirabolante para qualquer situação ridícula. Sim, ele é um gênio e um grande detetive, mas aqui ele é humano. Ele leva tiro, se quebra inteiro, ainda é um amador cometendo erros e precisando buscar aliados como Harvey Dent e Jim Gordon. A única pequena ressalva é a ausência de um foco maior em investigação, mas isso não estraga a experiência. É uma HQ com arte e roteiro incríveis que, pelo preço da edição de bolso, é obrigatória.

P.S. sobre a coleção de bolso da Panini: A curadoria parece um sorteio de dardos no escuro. Batman: Ano Um foi um acerto em cheio, mas cadê a variedade? Panini, traz O Longo Dia das Bruxas! Lancem Lanterna Verde ou outros heróis fora da trindade da DC. Se até os Inumanos ganharam edição, tem muito personagem merecendo espaço além de Batman e Homem-Aranha (até mais edições do Superman eu aceitaria!).

O Demolidor é outro herói ao qual eu nunca dei muita atenção, e foi por causa dessa coleção de bolso que finalmente parei para ler. Eu amo a arte do John Romita Jr. desde sempre, então não tenho nada a reclamar do visual. Além disso, seja por sorte ou porque o Frank Miller já escreveu de tudo para todos, eu gosto bastante das histórias dele. Esse é mais um bom quadrinho com a sua assinatura: não acho nada espetacular, mas está longe de ser esquecível ou ruim. É uma HQ muito boa, recomendo.

Talvez minha fala que o Frank Miller nunca erre seja equivocada sabendo que Holy War existe, mas sofro de síndrome de Estocolmo com esse velhinho, e eu não consigo "não" perdoar os erros deles (como artista). O cavaleiro das trevas 1 e 2 me fazem passar pano, e eu gosto muito da fase "feia" dele como desenhista...

Em um mundo globalizado, onde as pessoas acordaram e perceberam a decadência dos estados unidos pro resto do mundo, a franquia G.I Joe simplesmente não podia existir da maneira como ela continuava existindo.

como fã da franquia, sempre soube dos seus maiores defeitos, o maior sendo que a franquia foi criada como uma máquina de propaganda militar pro exército dos EUA, mesmo com esse defeito, a elogiada fase do roteirista Larry Hama na Marvel dos anos 80 conseguiu fugir da propaganda perigosa e nós apresentar um conflito verdadeiramente cheio de tons diferentes e escapando do preto e branco que era o proposto pela franquia na época.

felizmente para Duke, Joshua Williamson consegue recriar a ideia de um esquadrão de forças especiais mundial e consegue desprender das suas origens propagandistas, não reinventando a roda, mas dando novos ares para um franquia que precisava mudar urgentemente, mas comete o erro de ser contido pela nostalgia barata que afeta qualquer franquia que a Hasbro tem empurrado nessas linhas, apresentando conceitos éticos e conflitos de personagem interessantes que criticam muito do status patriótico decadente que a franquia se encontrava e iniciando um universo que tem muito a dizer ainda.

Para começar, não me importo com a "família super", mesmo eu apenas começando a ler histórias deles com a coleção DC de bolso, eu ainda considero as histórias que eu gosto (que foram todas até agora) excessões do que o normal

Mas vindo de ter visto o filme antes de ler, eu gostei muito mais desse quadrinho do que o filme, ele coloca todo o arco narrativa encima da garota que narra a história, deixando a Supergirl, que nesse gibi basicamente apresenta ela, sendo quase uma história de origem, como uma mulher já fundamentada, com uma moral e força muito bem construídas e explícitas, onde a história começa e termina em 200 e poucas páginas e você sabe conhecendo muito mais a personagem e um pouco do seu mythos.

De resto, a arte é linda, dinâmica e colorida, oq ultimamente tô achando cada vez mais importante em minhas histórias

Como colecionador da coleção de bolso, eu ia pegar essa história querendo ou não, mas eu fico feliz que dei a chance pra essa personagem que eu basicamente não conhecia e eu recomendo a qualquer um que não conheça começar por aqui

pra sempre uma das minhas obras favoritas. acompanho desde 2021, então depois de um tempo se tornou praticamente um ritual pra mim
Toda terça, na hora do almoço, eu lia o capítulo mais recente, e foi assim. O Denji eu acho um protagonista do caralho, de verdade, eu amo os aspectos de escrita dele e acho que o caminho que o Fujimoto levou ele, embora não totalmente satisfatório, faz sentido. Eu sempre admirei a narrativa por nunca tratar a hiperssexualidade do Denji como algo bom, mas sim como uma consequência de anos e anos de abuso
O fuji também é absurdamente bom em fazer humor pqp, tem tantos momentos que eu ri pra crl que eu nem consigo lembrar de todos, mas isso so rola pelos personagens absurdamente carismaticos em todas as partes (particularmente minha personagem favorita que nao seja o denji é a Asa, mas todos sao absurdos)

#01 a #03 🇧🇷
#01 a #06 🇺🇸

Quando comecei, não fiquei tão impressionado, mas a história foi caminhando de uma forma muito interessante. A arte desse quadrinho é muito bonita, os quadros com as aparições do John Stewart são fascinantes, o verde, amarelo, vermelho e até o preto e branco são muito bem usados, o vazio como plano de fundo, a estilização da Jo, tudo funciona muito bem. E venho pontuar "Sojourner Mullein", que nome de aura da porra! uma personagem muito interessante e me deixou bastante curioso. O John Stewart também merece destaque, a estilização dele como AUR é fantástica. Esses dois são lindos, tiveram um cuidado absurdo com o visual de ambos, gostei muito de ver dois personagens negros sendo bem construídos. Enfim, tô bem empolgado pra continuar. Rachei quando a Jo fez um "será que minha ex sabe que virei Lanterna Verde?"

Esse é o quadrinho mais importante da minha vida. Por conta dele, hoje eu coleciono quadrinhos e me fez voltar a ler de tudo. É um dos quadrinhos que sempre recomendo pra quem acha que gibi se resume à Turma da Mônica e tirinhas de comédia.

Em época de Satanic Panic e televangelismo radical, lança o quadrinho que vai ditar toda a discussão que leva X-Men a décadas sobre preconceito com a raça mutante, possivelmente o primeiro quadrinho dos X-Men a falar abertamente sobre preconceito real, perseguição, genocídio e extremismo de uma forma mais direta, sem alegorias.

O quadrinho é mais atual do que nunca, com a ascensão do neoliberalismo e o conservadorismo nas políticas nacionais e internacionais, com políticos que estão menos preocupados em respeitar minorias e, sim, falando abertamente que o objetivo é diminuir cada vez mais essas minorias, se apropriando de discursos religiosos pra montar a visão do "mito", sendo ele o único que pode nos salvar desses malditos esquerdistas comunistas que estão corroendo o cérebro de nossos jovens com suas ideologias de gênero e cotas. Acho que um político reverendo televangelista, que o objetivo é fazer sua caça às bruxas contra minorias, não é uma ficção nem na época e nem agora, porém, infelizmente, não temos os X-Men para tentar impedir que o mundo se torne radicalmente perigoso.

"Batman: Xamã" é uma história que se pretende contar um mito fundador do Batman e enquanto mito da fundação simbólica do homem-morcego, o que ele representa e pretende representar, tem-se a virtude de recontar não só a origem de Bruce mas a da imagem do Batman, imagem num sentido de visualização, aquilo que os outros visualizam no Batman: um demônio cuja força é a superstição e o medo, armas do antagonista Carl Fisk que se vira contra ele e ao mesmo tempo temos a realização de que Batman é doente mental. Alfred já tem pequenas provocações no quadrinho sobre Bruce ser paranóide, supersticioso e neurótico mas o Batman é o mergulho à própria loucura, é usar da doença como na parábola do morcego e voltar ela ao ninho, Gotham. O Batman nesse quadrinho também é entendido como não só a máscara mas a pele de Bruce.

Demolidor: Noir é quase uma história do Batman, temos um mafioso que assassinou pai de Matt Murdock interpretando um papel de Joe Chill, o assassino dos pais de Bruce no beco do crime. Tanto Gotham quanto a Cozinha do Inferno tem esses vigilantes obcecados por vingança e pelo medo, mas só um deles tem um aspecto católico (Demolidor) e enquanto Matt leva os bandidos ao confessionário, Batman os leva à prisão. Mas fora as comparações com Batman, o Mercenário de mira sobre-humana é relido para ser uma femme fatale que consegue levar Demolidor ao limiar entre o tesão e a vingança. Ele no fim declara ter se apaixonado por ela e nisso a releitura do Mercenário também soa como uma versão alternativa de Elektra nesse bairro pesadamente estilizado, um realismo onírico que atravessa a ideia que o Demolidor é uma fantasia carnavalesca do diabo. Nesse sentido lembramos do Batman também, que se fantasia de morcego como se invocasse um demônio medieval para sua investida contra o crime, enquanto Matt é um diabo porque ele é como uma lição de moral aos bandidos. É como se um pastor fizesse uma apresentação teatral e alguém de muita fé deveria se vestir como o diabo e pecar.

Essa história "Batman: Ano Um" é pra ser uma espécie de origem do Batman recontada sendo mais pé no chão e intimista, mas por já existir um cânone estabelecido, ela precisa ser muito expositiva nos seus diálogos de maneira à revisitar esse cânone isso porque muito do texto são monólogos dos personagens, não curto muito como Bruce parece desesperado em querer uma amizade com Gordon porque ele é um polícia odiado pelos outros. Mas ela é fruto de uma ótima premissa, Gordon como um copratogonista deu pra ver suas nuances, como ele é um ótimo policial e um mal marido, alguém que resiste à corrupção mas não ao adultério.

Porém o maior elogio é a fragilidade dos personagens. Gordon reconhece a chegada da idade e como ele é fisicamente vulnerável, tal qual o Bruce que por mais que a cidade veja ele como um demônio à prova de balas e ágil ele ainda é um homem fantasiado apesar de também exagerarem nas demonstrações de força dele. E outra questão é a crítica à polícia, o Gordon tem como antagonista não só Flass, um policial violento corpudo, como também o Branden, que o Gordon sempre ressalta como ele e o esquadrão são policiais cujo objetivo é massacrar e não aplicar justiça alguma na real.

Essa história lida com o tema popular do Multiverso para afirmar uma ideia de destino e da coexistência entre livre arbítrio e determinismo. Loki é determinado ao redor de todas linhas temporais do infinito multiverso à ser uma contraparte ao seu irmão adotivo Thor e por consequência sempre perder pra ele, jamais ser um governante e nem um vencedor. Loki é o derrotado em todo multiverso. Mas esse determinismo fatalista e trágico das mitologias dá espaço também ao livre arbítrio, à autoconsciência e escolhas próprias. Embora o final seja irônico com Loki num momento de autoconsciência e redenção dando de cara com a força do destino, muita da ideia é que estamos livres pra desafiar e resistir ao destino.

E bom, Loki é muito bem caracterizado. Ele é fraco, mesquinho, arrogante e miserável. A aparência dele é magra, enrugada, é uma homenagem aquele Loki velho e não o galã jovem do cinema e das novas histórias.

Quando comecei minha jornada pra ler Superman, esse foi um dos meus pontos de partida. Primeiro digital e depois na edição de bolso. Com o tempo, virou meu gibi favorito do personagem.

A obra como um todo captura tão bem a essência do personagem e do universo em volta dele. Tim Sale é um dos maiores artistas de quadrinhos com sua estética cartunesca e vibrante, que recheia os olhos e as páginas. Loeb explora os diferentes centros do universo do Clark: seus pais, Lois Lane, Lex e Lana, cada um durante uma estação (daí o nome da minissérie).

Leitura indispensável pra qualquer fã do personagem e obrigatória na estante de qualquer um, capaz de te fazer chorar numa primeira vez.

Em relação ao formato de bolso, acredito que a arte teve vantagem devido a época. Gibis eram coloridos com o papel inferior em mente, então mesmo numa qualidade "inferior" a arte se destaca bastante. Na minha opinião deixa até mais aquém da publicação original.

O que aconteceu com o cavaleiro das trevas?

Ele morreu?

Como já foi respondido, ainda não, mas pareceu que sim. Essa história ela não mostra o que aconteceu ao personagem, mas sim o que ele significa

Nessa história, o Batman assistindo o seu próprio funeral, enquanto vários personagens importantes a sua volta contam diferentes versões sobre seu fim e, nenhuma delas parece completamente real, com cada uma contradizendo a anterior: umas mais trágicas, outras absurdas e até místicas. Com isso, percebe-se que o importante não é o Batman morrer, mas renascer.

Neil Gaiman está sendo muito Neil Gaiman enquanto escreve o Batman nessa história. Por mais que a ideia editorial seja ser parecido com a versão do Homem de Aço de Alan Moore, na prática, é totalmente diferente, tirando a ideia de "conclusão" de um famoso herói estabelecido e, sinto que Neil Gaiman ainda trabalhou melhor do que Moore.

Talvez, o Batman morra algum dia, que não será hoje e talvez não amanhã. Talvez alguma versão dele morra, ou ele morra para o público, caía em desuso e, se isso acontecer, Neil Gaiman já terá representado isso nessa história.

A narrativa é muito mais metalinguística, com diversos contos que contradizem até o core estabelecido do personagem. Bruce, aqui, sendo um espectro do que aconteceu contigo e do que acontecerá, não pode fazer nada a respeito. Qual o ponto disso tudo? O Batman não é real, ele não pode morrer e, se morrer, ele volta, condenado a fazer o que ele faz a toda eternidade. Há múltiplas versões do personagem, como que isso acaba? E, como que isso começa?

Parabéns Neil Gaiman, por conversar bem sobre o legado de um personagem quase que centenário.

É uma ideia que muitos reduzem a piada, mas aqui, vemos uma história que coloca essa frase a risca, explicitando seus erros, acertos e, claro, divergências.

A história deixa claro: Robin não existe para ajudar o Batman, existe porque Gotham precisa de um, precisa de alguém que tenha esperança, mesmo que seja uma criança inocente que se comporta como tal enxerga as coisas com esperança.

Robin é o personagem que está desde os primórdios, desde a primeira edição da revista Batman lançada e que é desde então sempre revitalizado. Muitos anos depois, vem Robin Ano Um, a história essencial para quem gosta do Robin e, obviamente, do Batman.

Aqui, o jovem Dick Grayson consegue ser muito interessante, tanto pelo já batido tema de ser parecido com o Bruce, mas não querer ser no fundo. A trama, simples, acompanha o Robin enfrentando vilões por aí e tendo uma vida na escola (por mais que não seja o foco), divertida e ainda consegue trazer a vibe do clássico Animated Series, com o glamor da arte do Javier Pulido.

O melhor dessa história com certeza é a relação do Dick com o combate ao crime, com uma criança vendo tudo com seus olhos de diversão e brincadeira, mas o Bruce tentando ser o adulto sério, chato e responsável e assim, ambos vão se moldando e se entendendo.

Alfred, até mais do que o Bruce, é um puta personagem de destaque e em figura paterna que o Dick precisa, além da história usar muito bem o Duas Caras para ser um vilão ameaçador.

Mas no fim, o Robin brilha, pois ele quem transforma ativamente tudo ao seu redor.

Uma das minhas favoritas do Batman em um geral, divertidíssima, bem desenvolvida e eu não consigo não recomendar.

Isto que é quadrinho! A quarta parede sendo quebrada não só por John Constantine, mas por outros personagens. Vários de seus amigos contam histórias malucas e baboseiras possivelmente inventadas por eles sobre John e temos uma experiência de leitura super diversa. Tipo a Dani escrevendo os quadrinhos de Hellblazer? Ela fazendo a fic self-incert ksksksk

Nosso mago questionando a razão de tudo, o que faz parte da realidade ou não. Nos levando à vários cenários que não sabiamos que estavam presentes nas histórias de Hellblazer, como se fossemos novos amigos sendo apresentados à sua casa. Amei!

E o melhor: a arte incrível de Sean Philips. Mais uma vez devo parabenizá-lo e apreciá-lo por tamanho talento. É um deleite ver como sua arte dá vida à diversos acontecimentos e como expressa as sombras e perspectivas de modo tão único e hipnótico.

Sensacional!

Sou tudo o que ela quer que eu seja. Sou forte sensível e vulnerável.
Sou um machão despreocupado. Sou um bastardo mentiroso.
Ellie deixa seus atributos de demônio de lado. Ela quer ser minha mãe, minha filha, minha amante, minha santa.
Ela está desprotegida sob os ataques dos meus densos supiros, olhares distantes e sussurros açucarados.
Sua boca tem o gosto do hálito de demônio-- carvão, malícia e maldade.
Lutando contra as ondas de náusea, eu absorvo esse lado dela.
Imagens de doença piscam em minha mente.
Eu navego em seu lago contaminado de violação, luxúria e exploração.

Eu simplesmente amo o John Constantine como narrador, amo ler seus pensamentos. Amo quando um autor dá à ele esse tipo de profundidade, quando há um processo de reflexão tanto para John, quanto para o leitor. Lindo!

Eu sei que ele leva tudo na "zoeira", mas é muito triste como esses escritores(vulgo Brian Azzarelo) simplesmente colocaram ele pra ser abusado 2 vezes, quase seguidas, e agem como se não fosse nada.

Entendo John não querer falar sobre depois, mas, mesmo assim, eles jogam fora o lado emocional dele. É sim 'in-character' ele fugir do assunto, mas a própria trama foge sem dar profundidade alguma. Os autores tem liberdade para fazer o que querem com o personagem, mas deve haver competência e respeito. Como eu disse na review de Hellblazer #129, há um contraste forte na personalidade do personagem quando há a mudança de autor. Para mim, Hellblazer não é brincadeira🤬.

Gente, abusado. E isso foi gravado pra postar na Internet. E, como se já não bastasse, colocaram zoofilia cara.... vou nem falar o que aconteceu aqui.

[OBS: esta é uma review que fiz em 14/10/2025! To morrendo que já tem 1 ano essa pausa kkkkk]

Hellblazer: Famílias Felizes apresenta uma história cheia de reviravoltas e visitas à personagens especiais para John Constantine.

Explora a alma e mente de John e apresenta diferentes cenários de como ele reage à possibilidade de ter uma família feliz e estável, especialmente o fato de ter filhos, e como logo tudo desmorona.

Quanto às visitas de personagens especias, nós temos Zed, Kit e Angie. O que me faz refletir como esses foram os relacionamentos mais duradouros e otimistas de John. Ainda mais interessante, é a arte mudar para a que foi usada na fases das personagens. Por exemplo, a arte de Steve Dillon foi usada quando Kit apareceu aqui.

Ter filhos é um ponto importante, pois aqui é bem destacado o fato do sangue do Demônio Nergal ainda estar no sistema de John. Sendo assim, nos mostra a proxima perigosa aventura que ele vai enfrentar.

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Essa fase não terminou, mas farei uma pausa a partir daqui.

Baseado no ano de publicação dessa edição, concluo que haviam sido feitos 11 especiais que, antes, eu não dava a mínima. Entretanto, foram diversas as referências que apareceram sobre esses episódios, como A Brigada dos Encapotados e o personagem Tim de Os Livros da Magia. Além disso, temos as aparições do Monstro do Pântano e outros seres poderosos.

Claro que essa pausa não vai durar tanto. Não só porque esta fase não acaba por aqui, mas porque eu realmente amo Hellblazer e, sempre que atingia minhas metas, eu criava novas e voltava a ler.

Portanto, 'tchauzinho', Hellblazer! Estarei combrindo o seu universo.