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Demolidor: Noir é quase uma história do Batman, temos um mafioso que assassinou pai de Matt Murdock interpretando um papel de Joe Chill, o assassino dos pais de Bruce no beco do crime. Tanto Gotham quanto a Cozinha do Inferno tem esses vigilantes obcecados por vingança e pelo medo, mas só um deles tem um aspecto católico (Demolidor) e enquanto Matt leva os bandidos ao confessionário, Batman os leva à prisão. Mas fora as comparações com Batman, o Mercenário de mira sobre-humana é relido para ser uma femme fatale que consegue levar Demolidor ao limiar entre o tesão e a vingança. Ele no fim declara ter se apaixonado por ela e nisso a releitura do Mercenário também soa como uma versão alternativa de Elektra nesse bairro pesadamente estilizado, um realismo onírico que atravessa a ideia que o Demolidor é uma fantasia carnavalesca do diabo. Nesse sentido lembramos do Batman também, que se fantasia de morcego como se invocasse um demônio medieval para sua investida contra o crime, enquanto Matt é um diabo porque ele é como uma lição de moral aos bandidos. É como se um pastor fizesse uma apresentação teatral e alguém de muita fé deveria se vestir como o diabo e pecar.

Essa história "Batman: Ano Um" é pra ser uma espécie de origem do Batman recontada sendo mais pé no chão e intimista, mas por já existir um cânone estabelecido, ela precisa ser muito expositiva nos seus diálogos de maneira à revisitar esse cânone isso porque muito do texto são monólogos dos personagens, não curto muito como Bruce parece desesperado em querer uma amizade com Gordon porque ele é um polícia odiado pelos outros. Mas ela é fruto de uma ótima premissa, Gordon como um copratogonista deu pra ver suas nuances, como ele é um ótimo policial e um mal marido, alguém que resiste à corrupção mas não ao adultério.

Porém o maior elogio é a fragilidade dos personagens. Gordon reconhece a chegada da idade e como ele é fisicamente vulnerável, tal qual o Bruce que por mais que a cidade veja ele como um demônio à prova de balas e ágil ele ainda é um homem fantasiado apesar de também exagerarem nas demonstrações de força dele. E outra questão é a crítica à polícia, o Gordon tem como antagonista não só Flass, um policial violento corpudo, como também o Branden, que o Gordon sempre ressalta como ele e o esquadrão são policiais cujo objetivo é massacrar e não aplicar justiça alguma na real.

Essa história lida com o tema popular do Multiverso para afirmar uma ideia de destino e da coexistência entre livre arbítrio e determinismo. Loki é determinado ao redor de todas linhas temporais do infinito multiverso à ser uma contraparte ao seu irmão adotivo Thor e por consequência sempre perder pra ele, jamais ser um governante e nem um vencedor. Loki é o derrotado em todo multiverso. Mas esse determinismo fatalista e trágico das mitologias dá espaço também ao livre arbítrio, à autoconsciência e escolhas próprias. Embora o final seja irônico com Loki num momento de autoconsciência e redenção dando de cara com a força do destino, muita da ideia é que estamos livres pra desafiar e resistir ao destino.

E bom, Loki é muito bem caracterizado. Ele é fraco, mesquinho, arrogante e miserável. A aparência dele é magra, enrugada, é uma homenagem aquele Loki velho e não o galã jovem do cinema e das novas histórias.

Quando comecei minha jornada pra ler Superman, esse foi um dos meus pontos de partida. Primeiro digital e depois na edição de bolso. Com o tempo, virou meu gibi favorito do personagem.

A obra como um todo captura tão bem a essência do personagem e do universo em volta dele. Tim Sale é um dos maiores artistas de quadrinhos com sua estética cartunesca e vibrante, que recheia os olhos e as páginas. Loeb explora os diferentes centros do universo do Clark: seus pais, Lois Lane, Lex e Lana, cada um durante uma estação (daí o nome da minissérie).

Leitura indispensável pra qualquer fã do personagem e obrigatória na estante de qualquer um, capaz de te fazer chorar numa primeira vez.

Em relação ao formato de bolso, acredito que a arte teve vantagem devido a época. Gibis eram coloridos com o papel inferior em mente, então mesmo numa qualidade "inferior" a arte se destaca bastante. Na minha opinião deixa até mais aquém da publicação original.

O que aconteceu com o cavaleiro das trevas?

Ele morreu?

Como já foi respondido, ainda não, mas pareceu que sim. Essa história ela não mostra o que aconteceu ao personagem, mas sim o que ele significa

Nessa história, o Batman assistindo o seu próprio funeral, enquanto vários personagens importantes a sua volta contam diferentes versões sobre seu fim e, nenhuma delas parece completamente real, com cada uma contradizendo a anterior: umas mais trágicas, outras absurdas e até místicas. Com isso, percebe-se que o importante não é o Batman morrer, mas renascer.

Neil Gaiman está sendo muito Neil Gaiman enquanto escreve o Batman nessa história. Por mais que a ideia editorial seja ser parecido com a versão do Homem de Aço de Alan Moore, na prática, é totalmente diferente, tirando a ideia de "conclusão" de um famoso herói estabelecido e, sinto que Neil Gaiman ainda trabalhou melhor do que Moore.

Talvez, o Batman morra algum dia, que não será hoje e talvez não amanhã. Talvez alguma versão dele morra, ou ele morra para o público, caía em desuso e, se isso acontecer, Neil Gaiman já terá representado isso nessa história.

A narrativa é muito mais metalinguística, com diversos contos que contradizem até o core estabelecido do personagem. Bruce, aqui, sendo um espectro do que aconteceu contigo e do que acontecerá, não pode fazer nada a respeito. Qual o ponto disso tudo? O Batman não é real, ele não pode morrer e, se morrer, ele volta, condenado a fazer o que ele faz a toda eternidade. Há múltiplas versões do personagem, como que isso acaba? E, como que isso começa?

Parabéns Neil Gaiman, por conversar bem sobre o legado de um personagem quase que centenário.

É uma ideia que muitos reduzem a piada, mas aqui, vemos uma história que coloca essa frase a risca, explicitando seus erros, acertos e, claro, divergências.

A história deixa claro: Robin não existe para ajudar o Batman, existe porque Gotham precisa de um, precisa de alguém que tenha esperança, mesmo que seja uma criança inocente que se comporta como tal enxerga as coisas com esperança.

Robin é o personagem que está desde os primórdios, desde a primeira edição da revista Batman lançada e que é desde então sempre revitalizado. Muitos anos depois, vem Robin Ano Um, a história essencial para quem gosta do Robin e, obviamente, do Batman.

Aqui, o jovem Dick Grayson consegue ser muito interessante, tanto pelo já batido tema de ser parecido com o Bruce, mas não querer ser no fundo. A trama, simples, acompanha o Robin enfrentando vilões por aí e tendo uma vida na escola (por mais que não seja o foco), divertida e ainda consegue trazer a vibe do clássico Animated Series, com o glamor da arte do Javier Pulido.

O melhor dessa história com certeza é a relação do Dick com o combate ao crime, com uma criança vendo tudo com seus olhos de diversão e brincadeira, mas o Bruce tentando ser o adulto sério, chato e responsável e assim, ambos vão se moldando e se entendendo.

Alfred, até mais do que o Bruce, é um puta personagem de destaque e em figura paterna que o Dick precisa, além da história usar muito bem o Duas Caras para ser um vilão ameaçador.

Mas no fim, o Robin brilha, pois ele quem transforma ativamente tudo ao seu redor.

Uma das minhas favoritas do Batman em um geral, divertidíssima, bem desenvolvida e eu não consigo não recomendar.

Isto que é quadrinho! A quarta parede sendo quebrada não só por John Constantine, mas por outros personagens. Vários de seus amigos contam histórias malucas e baboseiras possivelmente inventadas por eles sobre John e temos uma experiência de leitura super diversa. Tipo a Dani escrevendo os quadrinhos de Hellblazer? Ela fazendo a fic self-incert ksksksk

Nosso mago questionando a razão de tudo, o que faz parte da realidade ou não. Nos levando à vários cenários que não sabiamos que estavam presentes nas histórias de Hellblazer, como se fossemos novos amigos sendo apresentados à sua casa. Amei!

E o melhor: a arte incrível de Sean Philips. Mais uma vez devo parabenizá-lo e apreciá-lo por tamanho talento. É um deleite ver como sua arte dá vida à diversos acontecimentos e como expressa as sombras e perspectivas de modo tão único e hipnótico.

Sensacional!

Sou tudo o que ela quer que eu seja. Sou forte sensível e vulnerável.
Sou um machão despreocupado. Sou um bastardo mentiroso.
Ellie deixa seus atributos de demônio de lado. Ela quer ser minha mãe, minha filha, minha amante, minha santa.
Ela está desprotegida sob os ataques dos meus densos supiros, olhares distantes e sussurros açucarados.
Sua boca tem o gosto do hálito de demônio-- carvão, malícia e maldade.
Lutando contra as ondas de náusea, eu absorvo esse lado dela.
Imagens de doença piscam em minha mente.
Eu navego em seu lago contaminado de violação, luxúria e exploração.

Eu simplesmente amo o John Constantine como narrador, amo ler seus pensamentos. Amo quando um autor dá à ele esse tipo de profundidade, quando há um processo de reflexão tanto para John, quanto para o leitor. Lindo!

Eu sei que ele leva tudo na "zoeira", mas é muito triste como esses escritores(vulgo Brian Azzarelo) simplesmente colocaram ele pra ser abusado 2 vezes, quase seguidas, e agem como se não fosse nada.

Entendo John não querer falar sobre depois, mas, mesmo assim, eles jogam fora o lado emocional dele. É sim 'in-character' ele fugir do assunto, mas a própria trama foge sem dar profundidade alguma. Os autores tem liberdade para fazer o que querem com o personagem, mas deve haver competência e respeito. Como eu disse na review de Hellblazer #129, há um contraste forte na personalidade do personagem quando há a mudança de autor. Para mim, Hellblazer não é brincadeira🤬.

Gente, abusado. E isso foi gravado pra postar na Internet. E, como se já não bastasse, colocaram zoofilia cara.... vou nem falar o que aconteceu aqui.

[OBS: esta é uma review que fiz em 14/10/2025! To morrendo que já tem 1 ano essa pausa kkkkk]

Hellblazer: Famílias Felizes apresenta uma história cheia de reviravoltas e visitas à personagens especiais para John Constantine.

Explora a alma e mente de John e apresenta diferentes cenários de como ele reage à possibilidade de ter uma família feliz e estável, especialmente o fato de ter filhos, e como logo tudo desmorona.

Quanto às visitas de personagens especias, nós temos Zed, Kit e Angie. O que me faz refletir como esses foram os relacionamentos mais duradouros e otimistas de John. Ainda mais interessante, é a arte mudar para a que foi usada na fases das personagens. Por exemplo, a arte de Steve Dillon foi usada quando Kit apareceu aqui.

Ter filhos é um ponto importante, pois aqui é bem destacado o fato do sangue do Demônio Nergal ainda estar no sistema de John. Sendo assim, nos mostra a proxima perigosa aventura que ele vai enfrentar.

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Essa fase não terminou, mas farei uma pausa a partir daqui.

Baseado no ano de publicação dessa edição, concluo que haviam sido feitos 11 especiais que, antes, eu não dava a mínima. Entretanto, foram diversas as referências que apareceram sobre esses episódios, como A Brigada dos Encapotados e o personagem Tim de Os Livros da Magia. Além disso, temos as aparições do Monstro do Pântano e outros seres poderosos.

Claro que essa pausa não vai durar tanto. Não só porque esta fase não acaba por aqui, mas porque eu realmente amo Hellblazer e, sempre que atingia minhas metas, eu criava novas e voltava a ler.

Portanto, 'tchauzinho', Hellblazer! Estarei combrindo o seu universo.