Demolidor: Noir é quase uma história do Batman, temos um mafioso que assassinou pai de Matt Murdock interpretando um papel de Joe Chill, o assassino dos pais de Bruce no beco do crime. Tanto Gotham quanto a Cozinha do Inferno tem esses vigilantes obcecados por vingança e pelo medo, mas só um deles tem um aspecto católico (Demolidor) e enquanto Matt leva os bandidos ao confessionário, Batman os leva à prisão. Mas fora as comparações com Batman, o Mercenário de mira sobre-humana é relido para ser uma femme fatale que consegue levar Demolidor ao limiar entre o tesão e a vingança. Ele no fim declara ter se apaixonado por ela e nisso a releitura do Mercenário também soa como uma versão alternativa de Elektra nesse bairro pesadamente estilizado, um realismo onírico que atravessa a ideia que o Demolidor é uma fantasia carnavalesca do diabo. Nesse sentido lembramos do Batman também, que se fantasia de morcego como se invocasse um demônio medieval para sua investida contra o crime, enquanto Matt é um diabo porque ele é como uma lição de moral aos bandidos. É como se um pastor fizesse uma apresentação teatral e alguém de muita fé deveria se vestir como o diabo e pecar.

Essa história "Batman: Ano Um" é pra ser uma espécie de origem do Batman recontada sendo mais pé no chão e intimista, mas por já existir um cânone estabelecido, ela precisa ser muito expositiva nos seus diálogos de maneira à revisitar esse cânone isso porque muito do texto são monólogos dos personagens, não curto muito como Bruce parece desesperado em querer uma amizade com Gordon porque ele é um polícia odiado pelos outros. Mas ela é fruto de uma ótima premissa, Gordon como um copratogonista deu pra ver suas nuances, como ele é um ótimo policial e um mal marido, alguém que resiste à corrupção mas não ao adultério.

Porém o maior elogio é a fragilidade dos personagens. Gordon reconhece a chegada da idade e como ele é fisicamente vulnerável, tal qual o Bruce que por mais que a cidade veja ele como um demônio à prova de balas e ágil ele ainda é um homem fantasiado apesar de também exagerarem nas demonstrações de força dele. E outra questão é a crítica à polícia, o Gordon tem como antagonista não só Flass, um policial violento corpudo, como também o Branden, que o Gordon sempre ressalta como ele e o esquadrão são policiais cujo objetivo é massacrar e não aplicar justiça alguma na real.

Essa história lida com o tema popular do Multiverso para afirmar uma ideia de destino e da coexistência entre livre arbítrio e determinismo. Loki é determinado ao redor de todas linhas temporais do infinito multiverso à ser uma contraparte ao seu irmão adotivo Thor e por consequência sempre perder pra ele, jamais ser um governante e nem um vencedor. Loki é o derrotado em todo multiverso. Mas esse determinismo fatalista e trágico das mitologias dá espaço também ao livre arbítrio, à autoconsciência e escolhas próprias. Embora o final seja irônico com Loki num momento de autoconsciência e redenção dando de cara com a força do destino, muita da ideia é que estamos livres pra desafiar e resistir ao destino.

E bom, Loki é muito bem caracterizado. Ele é fraco, mesquinho, arrogante e miserável. A aparência dele é magra, enrugada, é uma homenagem aquele Loki velho e não o galã jovem do cinema e das novas histórias.

Essa run é mais interessante que a primeira porque ao mesmo tempo que nós temos a dupla sarcástica de filme de investigação Lúcifer e Gabriel no Inferno também temos uma história paralela de um demônio influenciando uma professora à se tornar uma serial killer manipulando suas emoções, e com uma página linda por não mostrar a violência gráfica despojada de qualquer senso estético e sim uma silhueta branca dela perseguindo e matando-os. Embora a história no inferno seja um tanto quanto divertida por vermos Lúcifer e Gabriel matando demônios com espadas, ela ainda é só um momento genérico de aura farming do quadrinho. Quando ele tenta lidar com coisas potencialmente mais sofisticadas como a vulnerabilidade de Lúcifer à um metal estranho, ele só considera isso como possível material do inferno que afeta a integridade física de um arcanjo caído. Embora o mistério e a diversão claro não deixem à desejar, por isso não é um quadrinho ruim só carece de sofisticação pra algo que tenta parecer pretensioso nas suas capas.

Não vou mentir, é um quadrinho que tem uma ótima leitura. Deu pra ler ele com fluidez e cadência nas páginas, mas isso só quer dizer que ele é limpinho e bem estruturado o bastante pra uma leitura à princípio agradável e nada muito mais. Me pareceu uma história genérica e Lúcifer, é uma investigação dos anjos por quem matou A Presença ou seja o personagem alegórico que representa Deus cristão nesse universo de histórias e isso leva diretamente à Lúcifer, que por diálogos nutre um rancor pela Presença mas ao mesmo tempo um senso de justiça por querer investigar o assassino de seu pai que leva à seu possível assassino também. Mas tudo isso me soa muito genérico, propor que a fragilidade de Lúcifer é uma ameaça física à sua existência é algo bem simples diante do conceito. Mas curto os diálogos em paralelo dos adolescentes, por mais que a run não seja lá muito coisa, ela é divertida e já te instiga numa premissa interessante, por mais que eu ache que "quem matou Deus" seja lido por quem fisicamente matou Deus.

Essas runs do Jamie Delano tem uma ótima quadrinização, exemplos são a sequência de conversa do papa meia-noite com Constantine enquanto há uma disputa sanguinolenta em paralelo e o fisiculturista afligido por Mnemoth, demônio da gula ou algo assim. Constantine é construído aos poucos como um personagem atormentado por fantasmas do seu passado, culpa que ele não pode deixar ir porque sabe que ele os condenou, por mais vago que seja esse passado do Constantine até agora. O personagem me parece dividido entre a introspecção, o voltar para si quando ele é confrontado por fantasmas de seu passado e a autodestruição, como por exemplo os momentos finais em que Constantine fuma e bebe intensivamente depois de sacrificar seu amigo Gaz pra deter Mnemoth. E bom, é também interessante como Constantine lida com essa profunda e eterna dor de um corpo cansado, como ele tem de penar com esse corpo. Por isso o personagem também apesar da sua astúcia resolve as coisas mais na lábia, no jeitinho malandro de ser do que na sua excepcionalidade física ou mágica.

Essa primeira run da fase de Jamie Delano lida com o tema do pecado da gula, que é o nosso desejo sedento por mais, pelo acréscimo. O Demônio Mnemoth que tem a representação grotesca de moscas e um enxame também aparece aqui possuindo pessoas e devorando a carne delas à medida que elas também devoram. É uma punição interessante, devorar é ser devorado, nossos vícios que devoramos no fim nos devoram, apesar da possessão demoníaca não fazer com que isso seja um vício convencional e sim a corrupção demoníaca que se alimenta de pecado e alimenta os outros com pecado. Eu acho fascinante também a ideia do Constantine de Delano ser atormentado por fantasmas e reagir tendo em vista o limiar da sua saúde mental deteriorada e da real possibilidade de serem fantasmas que foram atormentar ele. Eis a questão, se é o fantasma místico ou o fantasma da culpa.